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砥礪奮進七十載 天山南北譜華章丨藝路篤行，薪火不息——記全國政協委員木亞賽爾·托乎提
木亞賽爾·托乎提（左）赴和田墨玉縣調研，期間參觀鑄牢中華民族共同體意識展覽館。（圖片由受訪者提供）
木亞賽爾·托乎提：全國政協委員，新疆藝術學院院長，獲“開發建設新疆獎章”、自治區“民族團結一家親”先進個人稱號，參演作品《廣州來了個新疆娃》《庫爾班大叔上北京》《木卡姆往事》先后獲得精神文明建設“五個一工程”獎。
當“謹以此劇獻給所有駐守在邊防一線的兵團戰士”這行字在屏幕上緩緩浮現時，第三屆新疆文化藝術節的主會場里再次響起雷鳴般的掌聲，話劇《昆侖之子》又一次成功展演。作為該劇的藝術總監，木亞賽爾·托乎提就坐在臺下，臉上帶著欣慰與驕傲的笑容。
這部以時任兵團第三師葉城二牧場三連連長劉前東為原型，講述基層戰士助力昆侖山牧民建設社會主義新農村故事的話劇，是新疆藝術學院師生集體創作的成果。自2024年5月首演以來，該劇已完成多輪劇場演出，并深入高校、部隊、社區開展基層巡演，收獲了廣泛好評。
若把木亞賽爾·托乎提的藝術之路看作一幅長卷，由她擔任總監制、新疆藝術學院團隊共同打造的《昆侖之子》無疑是其中濃墨重彩的一幀。而長卷的開端，要追溯到她年少時對戲劇懷揣懵懂好奇、鼓起勇氣探索的那個起點。
無畏向未知
“你看過《排球女將》嗎？”談及與藝術的緣分，木亞賽爾·托乎提眼中帶著笑意，先拋出了一個問題，“那時候，我和朋友早早就搬著板凳守在電視機前。每天電視劇開始前，都會播放一段新疆藝術學院的招生廣告。”
1984年，新疆藝術學院開設了第一屆戲劇表演專業，主要面向南疆地區招生。對于維吾爾族姑娘木亞賽爾·托乎提來說，唱歌跳舞并不陌生，但戲劇是什么？她的心里沒有現成的答案，卻又被莫名地吸引：“我就是覺得這個專業可能挺有意思的。”
16歲的木亞賽爾·托乎提憑著一腔熱血與勇氣，離開家鄉和田，登上開往烏魯木齊的長途客車。車身在塵土飛揚的道路上搖搖晃晃，白天伴著引擎的轟鳴顛簸，夜里枕著窗外的星光入眠。5天5夜后，木亞賽爾·托乎提終于到達了新疆藝術學院。
4年大學生活中，木亞賽爾·托乎提不出所料地愛上了戲劇表演。這份熱愛，化作了她日復一日的堅持：天不亮就扎進排練室，對著鏡面反復揣摩角色表情；從手臂的起落到腳步的輕重，逐幀打磨肢體動作；臺詞是她的難點，便拿著劇本逐字標注聲調，跟著老師念、對著錄音糾正，哪怕嗓子練得發啞，也只是喝口水繼續。
1988年，憑借在校期間的優異表現，木亞賽爾·托乎提留校任教，成為新疆本土培養的首批戲劇表演專業教師。可站上講臺不久，她便發現了自己的短板：“我雖然具備一定的舞臺表演技能，但缺乏系統的戲劇教育方法論與表演教學體系認知。”
在學校的支持下，木亞賽爾·托乎提前往中央戲劇學院進修一年，跟著資深教授學習戲劇表演教學法；后又在2003年作為訪問學者赴法國第八大學深造，不僅聚焦前沿戲劇理念，更留意觀察當地戲劇表演教學范式，希望能為新疆的藝術教育帶來新思路。
“遠赴法國求學實屬不易，我深知不能淺嘗輒止，于是又報名參加了研究生考試。”木亞賽爾·托乎提回憶的語氣里，充滿了堅定。
成為研究生后，木亞賽爾·托乎提依然不敢有絲毫松懈，每天不是泡在圖書館抱著字典查資料，就是和同學交流討論。憑著一股天不怕地不怕的闖勁，她克服語言障礙，不僅用法文完成了150多頁的畢業論文，還僅用一年半時間完成了兩年的學業。
留學期間，最令木亞賽爾·托乎提印象深刻的是法國大學的教學模式。她觀察到，在法國的課堂上，傳統“老師講、學生聽”的方式被徹底打破，取而代之的是一種全員參與的討論氛圍。無論本科生還是研究生，在專業理論小課中一律采用圓桌討論的形式，師生圍坐一堂，每個人都要發言，暢所欲言，不分見解深淺。
木亞賽爾·托乎提將這種互動式教學模式帶回了家鄉課堂。她在每節課上都安排一名學生進行10分鐘的戲劇主題分享，并鼓勵其他同學自由提問。“這種方式讓學生們在課堂上變得格外積極，每次都有同學搶著說：‘我準備好了，我先來！’課堂氛圍一下子就被帶動起來，學生們每堂課都非常投入。”
熱愛傳薪火
《庫爾班大叔上北京》《新疆姑娘》《賀蘭雪》《燃燒的冰雪》《木卡姆往事》……木亞賽爾·托乎提曾參演多部影視作品，但問及哪部作品給她留下的烙印最深，她毫不猶豫給出了答案：《木卡姆往事》。這部電視劇，講述了新中國成立前后搶救維吾爾族大型古典音樂套曲十二木卡姆的故事，其原型來源于萬桐書先生保護木卡姆的曲折歷程。
“正是這部作品，讓我與木卡姆結緣，更推動我從旁觀者變成了非遺木卡姆的保護者、參與者與傳播者。”在木亞賽爾·托乎提看來，以萬桐書先生為代表的老一輩音樂家為搶救、保護和傳承木卡姆藝術傾盡心血，他們要傳好這根沉甸甸的接力棒。
木亞賽爾·托乎提認為，傳承木卡姆藝術必須要兼顧學術傳承以固其根基。2009年，新疆藝術學院在本科層次率先開設“木卡姆表演”及“木卡姆與麥西來甫研究”等專業方向，系統挖掘、整理和研究各類木卡姆形態，迄今累計培養能唱、能奏、能演的復合型人才近300人，為新疆非遺藝術的活態傳承奠定了堅實人才基礎。
“我們的學生多次代表中國赴德國、日本等國演出，并在國際藝術節中獲獎。去年，學生們在北京現代音樂節上完整呈現《潘吉尕木卡姆》，獲得了觀眾的一致好評，現場的掌聲與歡呼聲此起彼伏。”提及學生們的表現，木亞賽爾·托乎提臉上笑意藏都藏不住，語氣中滿是驕傲。
傳承既要靠熱情，更要靠科學體系。除了開設木卡姆相關專業方向，2024年，新疆藝術學院設立了新疆首個“非物質文化遺產保護”本科專業，實現了從“師徒相傳”到“專業育人”的跨越。
“學校還經常組織學生深入各地非遺傳承基地開展采風與實踐教學，推動‘實踐﹢傳承’教學模式不斷深化。比如，今年5月就有幾名學生前往阜康市參加了石刻培訓班，先后考察阜康市博物館石刻文物、沙漠地質景觀及天池民族風情園，在自然與人文的交融中采集創作素材，完成微雕、浮雕等作品，讓傳統石刻技藝有了新表達。”木亞賽爾·托乎提介紹道，“更讓人欣慰的是，正是通過這樣常態化的采風與實踐教學，學校里涌現出《陽光下的麥蓋提》《爺爺的薩瑪瓦爾》等一大批反映新時代新疆風貌的優秀作品，接連斬獲中國舞蹈‘荷花獎’。”
躬身探前路
如何讓藝術更有力地浸潤人心、傳遞力量？
如何讓藝術教育惠及更多人？
如何讓中華優秀傳統文化在新時代持續煥發生機？
這三個問題，近年來木亞賽爾?托乎提常掛在心頭、反復叩問自己。帶著思考，她始終向前探索，努力發出更響亮的聲音。
2024年，木亞賽爾·托乎提跟隨全國政協委員視察團在新疆視察時發現，在藝術發展和傳統文化傳承中，教師力量不足、教材內容不完善是最突出的問題，“有些學校成立了校園戲劇社，活動開展得有聲有色，但不少中小學仍在自行摸索，缺乏系統指導。”為此，她走訪新疆多所中小學，摸情況、深調研，最終形成《關于以戲劇為推動力，促進中小學優秀傳統文化教育的提案》。
“我小學時學過《白毛女》《紅燈記》這些經典劇目，直到現在，那些熟悉的旋律還常在耳邊回響。”結合自身經歷，木亞賽爾·托乎提建議把戲劇教育融入語文課程，讓中小學生在日常學習中體會中華文化的厚重與力量。
木亞賽爾·托乎提在調研中發現，新疆基層對藝術資源和人才的需求正在不斷增加，亟須有更多的藝術演出、培訓等資源下沉到基層。
“我們學校常年組織‘三下鄉’社會實踐團。”從木亞賽爾·托乎提的分享中得知，今年暑假，學生們就在喀什古城彈起熱瓦普、跳起薩瑪舞，將課堂搬到群眾身邊。
此外，社會實踐團還深度參與地方發展。2019年，新疆藝術學院在吉木薩爾縣小分子村設立畫家村實踐教學與創作基地。每年6月實踐期，學校組織師生、藝術家在基地開展常態化藝術實踐、人才培養、空間改造等活動。6年間，小分子村已蛻變成為年接待游客30萬人次的藝術文旅基地。村民的生活因藝術添了彩，鄉村的發展也因文化多了條新路。
在木亞賽爾?托乎提看來，這些實踐能順利推進，核心在“人”。藝術人才是文化薪火的傳遞者，新疆需培養出一批留得住、用得上的藝術人才，扎根天山南北，成為推動新疆藝術事業長遠發展的“生力軍”。
新疆藝術學院2021屆畢業生胡飛便是鮮活的范例。他畢業后主動選擇扎根邊疆，成為若羌縣一名留疆志愿者。留疆工作期間，他先后攝制《在路上》《農家小院里的紅色事業》等50多部微視頻，記錄了基層黨組織與黨員的動人事跡。“像他一樣的學生，在新疆藝術學院并不少見。多年來，學校培養出一大批扎根新疆、服務新疆的各民族藝術人才。”木亞賽爾·托乎提說。
為了更好地培養藝術人才，為其創造更優質的發展環境，木亞賽爾·托乎提結合自己在藝術院校的觀察與思考，提交了《關于重點建設“新疆文藝人才培養基地”的提案》。她建議，要重點建設新疆文藝人才培養基地，進一步加大藝術人才培養力度。在教育教學中，既要著重培養具備創新能力的藝術人才，也要加強與文化企業、文藝團體的合作，將創新型藝術人才推向更廣闊的實踐舞臺。
藝術早已成為木亞賽爾·托乎提生命中的主旋律，而這段滿含熱愛與堅守的旋律，還將繼續在天山南北的沃土上悠揚回響，讓新疆的各民族藝術能被看見、被聽見，更能化作人們心底的熱愛、生活里的光彩。（記者 劉喜梅 李佳珊）
